Работа с композицией

Композиция является одной из важнейших характеристик иллюстрации, помимо формы и цвета.

Знание законов композиции нужно всем людям, которые так или иначе работают с рисованием. Композицию изучают в художественной школе, в университетах и на всех художественных курсах, потому что это действительно очень важный аспект в создании рисунка. Мы с вами сейчас разберем самые главные моменты, которые нужно учитывать при рисовании.

Композиция в изобразительном искусстве - это расположение и соотношение частей и элементов в работе. Другими словами, это то, сколько места на листе занимает рисунок и как располагаются его части относительно друг друга.

Симметричная композиция - это такая композиция, где элементы распределены одинаково относительно центра. Симметрия может быть горизонтальной и вертикальной.

Асимметрия - это когда композиционный центр сдвинут от центральной оси.

Примеры симметричной композиции - логотипы McDonald's и Windows.

Примеры асимметричной композиции - логотипы Twitter и Nike:

Давайте посмотрим на две композиции из геометрических фигур ниже. Слева у нас симметричная композиция, справа - асиметричная.

Вместо фигур здесь можно представить себе части иллюстрации. Например, наша иллюстрация с пандой была симметричной, до того, как мы добавили элемент с сердечком. То есть асимметрия предполагает неравномерное распределение элементов:

Помимо симметрии и асимметрии, композиции также бывают статическими и динамическими. Давайте опять посмотрим на примере двух композиций.

Статическая композиция - эта такая композиция, при которой создается впечатление покоя и неподвижности, то есть все элементы стоят на месте и не движутся.

Динамичная композиция - композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Для достижения этих целей используются некоторые приемы: статика часто создается при помощи горизонтальных и вертикальных осей. То есть у нас возникает впечатление, что объекты стоят неподвижно.

Для создания динамической композиции, используются диагональные оси, например изображение бегущего человека или какого-то движущегося объекта.

Золотое сечение широко применяется в изобразительном искусстве, будь то живопись, рисунок, фотография или иллюстрация. И вы наверняка слышали это словосочетание не раз.

Золотое сечение представляет собой деление отрезка на две неравные части. Оно производится таким образом, что меньшая из этих частей относится к большей так же, как большая к длине всего отрезка. На примере отрезка это выглядит так:

Целое так относится к большей части, как большая часть относится к меньшей части.

Человеческий глаз не любит строгую симметрию, она часто выглядит не гармонично и слишком искусственно. А вот когда элементы смещены от центра определенным образом, это смотрится хорошо.

Один и тот же сюжет, но фото справа кажется более гармоничным:

Сетка, построенная по принципу золотого сечения. Для получения хорошей композиции, располагайте основные элементы на местах пересечения направляющих:

Само понятие золотого сечения пришло из математики, но с древних времен используется человеком в самых разных областях, в том числе и в искусстве.

Многие природные формы имеют в основе пропорции золотого сечения - например, спиралевидные раковины.

Даже пропорции человеческого тела можно отнести к золотому сечению.

Например, в рисунок Леонардо да Винчи “Витрувианский человек”. Вообще Да Винчи активно использовал принцип золотого сечения в своих работах. А кроме него это делали и другие великие мастера, такие как Боттичелли, Микеланджело и Рафаэль.

Построение пропорций по законам золотого сечения считается наиболее гармоничным и приятным для глаза. Этот закон можно учитывать в создании иллюстраций.

Правило третей является немного упрощенной версией пропорций золотого сечения.

Вместо сетки золотого сечения берется сетка, делящая работу на 3 равные части по вертикали и горизонтали.

Главные элементы должны находиться в точке пересечения горизонтальной и вертикальной линий:

Если у вас в иллюстрации есть линия горизонта, лучше не располагать ее строго по центру, а сместить на ⅓ вверх или вниз. Или если, например, на работе присутствует небо, то предпочтительно отдать его объему ⅓ или ⅔ листа.

То же касается и вертикальных элементов. Конечно, если у вас не строго симметричная композиция.

Очень важно следить за тем, чтобы в работе был так называемый воздух, то есть свободное пространство между элементами рисунка и границами работы.

Если мы не оставим свободного пространства вокруг рисунка, то работа будет смотреться задавленной в своих границах. С другой стороны, если мы оставим слишком много воздуха, то наш рисунок будет выглядеть слишком мелким. Нам нужна некая золотая середина.

Перед вами три варианта расположения рисунка на листе. Как видите, рисунок один и тот же, но разное соотношение занятого и свободного пространства. На варианте слева рисунок слишком крупный, на варианте слева - слишком мелкий. Вариант в середине выглядит самым гармоничным.

Общее правило: рисунок должен занимать примерно 60-70% или ⅔ объема листа.